Tema 3 - Recursos didácticos tecnológicos en la Educación Infantil: Materiales audiovisuales

ÍNDICE
1. Fotografía
2. Vídeo
3. Cine
4. Televisión y radio

1. FOTOGRAFÍA

<<PASADO, PRESENTE Y FUTURO EN LA HISTORIA>>
La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839 con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo, éste se diferencia de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo.
Como antecedentes de la fotografía se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata.
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz, el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales.

Dentro de la historia de la fotografía encontramos tres momentos a recordar:

1. Cámara Oscura: de la pintura a la fotografía (1839), sumado a lo que he dicho anteriormente, esta cámara capta la realidad en una placa de tejido, va captando punto por punto la realidad. Podemos hacer una demostración en clase de cómo era la cámara oscura para que los niños la vean, aquí tenéis un link donde os pone los materiales y los pasos que tendríamos que hacer, a parte de información sobre esta cámara. http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/camara.htm

2. Carrete Kodak: la fotografía como realidad (1888). Lo bueno de esto es que todo el mundo puede hacer fotos, pero hay una serie de desventajas:
- No se pueden hacer pruebas, es decir, la foto que hay es la que hay, no podemos comprobar si la fotografía ha salido bien en ese momento, por lo que no se puede modificar.
- Hay que esperar a que el carrete se termine para ir a revelar las fotos, por eso puede pasar que entre unas fotos y otras ha podido pasar el tiempo y cuando las revelas lo recuerdas.
- El tema económico, cuesta dinero revelar las fotos.
3. Cámara digital: aparece en 1990 la imagen como expresión y libertad, comienza un nuevo periodo en la fotografía. Este nuevo modelo nos permite modificar/editar las imágenes que deseemos, puedes ver si la foto ha salido bien y volver a sacar otra en caso de que no guste como ha salido. Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de captar y almacenar fotografías en películas química como las cámaras fotográficas de película, aprovecha el proceso de la fotografía digital para generar y almacenar imágenes.

Edición de imágenes
1. Antes de hacer la foto: 
Se trata de dónde y cómo colocamos la cámara y cómo colocamos a la gente.
Diferenciamos tres ángulos.
*Ángulo Normal: cuando colocamos la cámara a la misma altura que el sujeto a fotografiar por lo que establece una linea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilad precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no solo fotografiar, sino también observar el mundo, es el tipo de ángulo mas empleado, no obstante conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ángulos para obtener resultados diferentes. Este angulo se utiliza en imágenes descriptivas e informativas.

*Ángulo Picado: la imagen se toma desde arriba hacia el objeto fotografiado, se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Conlleva una situación de inferioridad o debilidad del objeto, angustia y soledad. Es habitual en fotografía de niños, pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones...
Dentro del angulo picado podemos encontrar también el ángulo cenital o picado extremo, cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital. Se trata de un angulo que incremente aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.

*Ángulo Contrapicado: el contrapicado se logra situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar, esto sirve para transmitir una situación de control, poder, grandeza y seguridad. Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador. En la vida cotidiana se encuentras muchas imágenes de este tipo, por ejemplo, en las campañas presidenciales, donde se necesita resaltar la figura del político. De hecho este plano fue usado habitualmente en la propaganda de la época fascista. También es muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza.
Una variante del ángulo contrapicado es el ángulo nadir o contrapicado extremo, en donde si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevar al extremo, conseguimos el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo. Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".
2. Una vez hecha la foto: distinguimos dos planos:

* Primer plano: se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de un persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Es el plano mas expresivo pues los gesto son el foco central de la imagen.


* Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona. Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado. Tiene valor descriptivo, narrativo o dramático.

2. VÍDEO
El vídeo surge como una tecnología íntimamente ligada a la televisión, pues nació como auxiliar de ésta para evitar que la programación fuera en directo, facilitando el trabajo de grabación, la planeación de horarios, el almacenaje de programas y la reproducción de los mismos.

El vídeo es la tecnología de la captación, grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento.
La tecnología de vídeo fue desarrollada por primera vez para los sistemas de televisión, pero ha derivado en muchos formatos para permitir la grabación de vídeo de los consumidores y que además pueda ser visto a través de Internet. Muchos vídeos se cuelgan en sitios web, como You Tube.
Inicialmente la señal de vídeo esta formada por un numero de lineas agrupadas en varios cuadros y estos a la vez divididos en dos campos portan la información de luz y color de la imagen. El número de lineas, de cuadros y la forma de portar la información del color depende del estándar de televisión concreto.

Importancia del vídeo

• Con el vídeo la imagen adquiere movimiento y además se tiene la posibilidad de crearla, con recursos sofisticados y no necesariamente costosos que pone hoy la tecnología en nuestras manos.
• Tecnología que permite a los estudiantes tanto utilizar materiales multimediales producidos por terceros, como producir sus propios vídeos.

Categorías del vídeo
Las categorías reflejan el amplio abanico de posibilidades que el vídeo a llegado a alcanzar:

• Vídeo de ficción
• Vídeo institucional y empresarial
• Vídeo ecológico
• Vídeo documental
• Vídeo-clip
• Vídeo infantil
• Vídeo publicitario
• Vídeo experimental
• Vídeoarte
• Vídeo deportivo, etc.

Edición de vídeo
La edición de vídeo es un proceso en el cual, un editor elabora un trabajo audiovisual o visual a partir de medios que pueden ser: archivos de vídeo, fotografías, gráficos, o animaciones (música, diálogos, sonidos...). En la mayoría de los casos se incluye audio que puede ser música o el diálogo de personajes, pero también existen ediciones donde no se usa el audio y únicamente se utilizan medios visuales.

Usualmente la edición de vídeo se realiza por computadora, junto con un programa especializado en edición de vídeo donde el editor manipula los medios con ayuda de diferentes herramientas, para así lograr una composición deseada y obtener un resultado final, comúnmente llamado "vídeo final" o "película final".
La edición básica consiste en reproducir los medios, recortarlos y ordenarlos en tiempo real. Aunque sucede, como en cualquier otro estilo de edición, pueden agregarse efectos, transiciones, filtros o textos para mejorar o enfatizar el vídeo que va a crearse, todo depende de lo que se quiera realizar.

Hay dos tipos de edición de vídeo:
> Edición Digital
Consiste en manipular a través de un programa de edición de vídeo, los diferentes medios como archivos de vídeo, fotos, gráficos o animaciones, y donde también es posible manipular audio aunque generalmente de forma muy simple.
Una vez creado nuestro montaje, se lleva a cabo la renderización con la cual se obtiene el vídeo final. Generalmente se renderiza como un archivo de vídeo con un formato que puede ser MP4, AVI, MPEG2 o WMV por mencionar algunos de los mas populares y que se han estandarizado últimamente. Ya obtenido el vídeo final, se le da el uso deseado o el especifico para el que fue creado, como producir una película, mostrarlo a una audiencia, etc.
Hoy en día existen varios programas de computadora utilizados para la edición digital, enfocados al diferente tipo de edición, desde los mas básicos como MAGIX Video deluxe, Nero Vision, Windows Movie Maker u OpenShot y los semiprofesionales y profesionales como Final Cut Studio, Adobe Premiere Pro, Sony Vegas Pro, Avid, etc.
>Edición Analógica
Este tipo de edición nada tiene que ver que la señal registrada sea digital. Para realizarla se necesita dos magnetoscopios, uno que sea el lector o reproductor (player) y otro el grabador (recorder). El proceso de edición consiste en grabar en el recorder la señal reproducida por el player. La característica que diferencia a los dos magnetoscopios es el botón rojo de rec, pues este botón solo está presente en el recorder.  En el reproductor se inserta la cinta de brutos (que contiene las imágenes grabadas desde la cámara) y en el grabador se inserta la cinta master (primera cinta de montaje). De este modo se pueden hacer sucesivas copias que recibirán el nombre de segunda, tercera...generación, perdiendo con cada nueva copia calidad de imagen y sonido.

Programas para la edición de vídeo
Anteriormente os he nombrado algunos de los programas más usados para la edición de vídeos digitales, pero ahora voy a centrarme en los siguientes, son tres:
>> Windows Movie Maker: es un programa gratuito, destaca por su sencillez de uso, formalmente conocido como Windows Live Movie Maker, es un software de edición de vídeo, ofrece la posibilidad de crear y editar vídeos y luego publicarlas en SkyDrive, Facebook, You Tube, Vimeo y Flickr de forma gratuita. Dentro de las funciones de este programa puedes acelerar o desacelerar un vídeo, hacer que parezca creado a lápiz, envejecer un vídeo un sensacional efecto, tiene 60 transiciones, 28 efectos de vídeo incluyendo acuarela, vídeo antiguo..., previsualización en tiempo real de efectos y transiciones, creador de créditos y textos integrado.
Pros: fácil de usar, efecto de imagen, edición no lineal, transiciones entre vídeos
Contras: pocos formatos soportados.
>> Windows Movie Maker Portable: es también un programa gratuito, este programa tiene la misma facilidad de uso que el original, pero cuenta con 147 transiciones y 76 efectos. Los vídeos se pueden importar desde el disco duro o un dispositivo de vídeo. Lo mismo se aplica a canciones y fotografías. Como todos los programas tiene sus pro y sus contra:
Pros: intuitivo y fácil de usar, más efectos y transiciones, se ejecuta rápidamente, ocupa sólo cinco megabytes.
Contras: no incluye el fichero de ayuda.

>> iMovie: este programa esta configurado para iPad, como aparece en la imagen, en clase tuvimos la suerte y la oportunidad de utilizar este programa con los iPad, al principio nos era muy difícil ya que poca gente lo sabia utilizar, nuestro profesor nos estuvo explicando las opciones que tiene, todo lo que podíamos hacer con el y nos pusimos manos a la obra. Es un programa muy útil, te permite crear fantásticas películas en HD e incluso tráilers de películas al estilo Hollywood, puedes elegir entre 12 tráilers con gráficos impresionantes y bandas sonoras, algunos compañeros cogieron la opción de trailer y les quedaron unos trabajos muy bonitos. Este programa no es gratuito pero una vez que lo compras lo puedes usar en los distintos iPad y iPhone que hay en el mercado.
Os dejo un tutorial para que veáis algunas cosas de lo que se puede hacer con este programa

Guión Audiovisual
1. Objetivo didáctico, es decir, el objetivo de enseñanza que nos marcamos con el vídeo que hemos elaborado.
2. Estrategias y metodología. De qué forma vamos a utilizar el vídeo que hemos grabado, por ejemplo, si queremos que los niños respondan, como en los dibujos de Dora la exploradora.
3. Elección de la técnica. Elementos que utilizamos al componer el vídeo: fotografías, música, vídeos...
4. Planificación del trabajo de edición. Cómo vamos a grabar ese vídeo
5. Planificación de la proyección. Cuándo vamos a poner el vídeo, en qué momento.

3. CINE
>> Cine y Educación<<
La primera emisión de cine fue en 1895 de los Hermanos Lumiere, ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon. Su padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos hermanos trabajaban con él, Louis como físico y Auguste como administrador, éstos fueron los inventores del proyector cinematográfico. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.

A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento.
Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Al comienzo ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para su traslado de un lugar a otro.

En 1895 muestran a la gente sus primeras películas "La llegada de un tren" y "Salida de los obreros de la fabrica". Llenan el teatro durante varios días, el objetivo que querían conseguir era que se viera que se podían hacer imágenes en movimiento y grabaciones de la vida cotidiana.

• Llegada de un tren - Hermanos Lumiere

• Salida de los obreros de la fabrica - Hermanos Lumiere

Cine: Imaginación y realidad

• Ciencia Ficción

> Viaje a la luna ( Meliés, 1902)

Es el origen de los primeros efectos especiales como algo básico. Es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia-ficción. Es muy popular actualmente, y la crítica la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de George Meliés y de la ciencia-ficción. Ademas es, en cierto modo, la primera película de ciencia-ficción de la historia del cine, ya que la imagen de la cara de la Luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.

Sinopsis de la película

En la asociación astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas (habitantes de la Luna). Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar.

> La historia interminable (Libro y película, 1979, 1984)

La historia interminable, también conocida como "La historia sin fin", es una novela fantásticas del escritor alemán Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979. Se le considera un nuevo clásico de la literatura juvenil.

MICHAEL ENDE está convencido de que "un mundo no habitable por los niños tampoco puede serlo por los adultos".

El libro está dividido en dos partes diferenciadas. La primera parte transcurre entre el mundo fantástico del que habla el libro llamado La historia interminable, el reino de Fantasía  y el mundo real. En el mundo fantástico, el protagonista es un joven guerrero llamado Atreyu, a quien la Emperatriz Infantil, soberana de Fantasía  pide iniciar una búsqueda para hallar una cura a la enfermedad que padece y que la está matando lentamente. El otro protagonista es un niño del mundo real, Bastián Baltasar Bux, huérfano de madre y solitario, quien lee la novela que narra la historia de Fantasía, y para quien la historia se vuelve cada vez más real.

La segunda parte transcurre inmediatamente después del desenlace de la primera. Tiene lugar inmediatamente en Fantasía, y describe el viaje de Bastián por ésta y de como la va reconstruyendo a partir de su imaginación y el poder del AURYN.

Una de las mejores peliculas que se puede utilizar para trabajarla con los niños, por su contenido en imaginación.

Sinopsis de la película

El reino de Fantasía está en peligro y su Emperatriz Infantil mortalmente enferma.  La salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes, que emprende la gran búsqueda. Mil aventuras lo llevarán hasta Bastían Baltasar Bux, otro niño, que lee con apasionamiento en el desván de su colegio un libro de tapas color bronce. Y entonces comprenderá que ese libro es Fantasía y que Fantasía es La historia interminable.

> Harry Potter

Es una heptalogía de novelas fantásticas escrita por la autora britanica J. K. Rowling, presentadas en un periodo de diez años, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar el mundo mágico. 

Las películas de Harry Potter conforman una serie cinematográfica de 8 películas basadas cada una en un solo libro y una películas de dos partes basada en el último libro de la saga. La primera películas de la franquicia, Harry Potter y la piedra filosofal, fue estrenada mundialmente a finales del año 2001 y desde entonces se estrenó un nuevo episodio con una frecuencia de mínimo desde ocho meses (entre Las Reliquias de la Muerta - Parte 1 y Parte 2 ) a máximo dos años ( entre La Orden del Fénix y El misterio del Príncipe ).

> Wall - e (2009)

Es una películas de animación realizada casi íntegramente por computadora de géneros de ciencia ficción y comedia estrenada en 2008, dirigida por Andrew Stanton, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. La trama sigue a un robot llamado WALL-E, diseñado para limpiar la basura que cubre a la Tierra después de que fuese devastada y abandonada por el ser humano en un futuro lejano. Tras esto, se enamora de EVA, una robot tipo sonda que es enviada al planeta para investigar si existen indicios de vida, lo cual significaría que el lugar puede ser nuevamente habitado por la humanidad. Una vez que consigue su objetivo y encuentra una planta, EVA se dirige rápidamente a la nave de la que provino, Axioma, por lo que WALL-E la sigue al espacio exterior en una aventura que cambia el destino de ambos para salvar a la naturaleza y a la humanidad.

• Representación de la realidad

> La lengua de las mariposas.
Es una películas española de 1999 dirigida por José Luis Cuerda, el guión se hizo a partir de un cuento que forma parte del libro ¿Qué me quieres, amor? de Manuel Rivas.
Sinopsis
Situada en 1936, Don Gregorio, un maestro ya viejo, enseñará a Moncho, un niño que le gusta aprender y descubrir, con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. La política y la guerra se interponen entre las personas y desembocan, indefectiblemente, en la tragedia.

¿Cómo recobrar después de esto, la inocencia? Parece ser la pregunta de José Luis Cuerda, cuando Don Gregorio, al contrario del padre de Moncho, opte por si mismo y por sus ideales, aunque esta opción signifique la muerte. Dura y con un dramático final, La lengua de las mariposas explora el nacimiento de una vida a los horrores de una guerra.

Os dejo un enlace por si queréis saber mas acerca de la película.
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temasmariposas.htm#Las ideas del maestro

> Cadena de favores.
Una película muy buena para los niños ya que pueden ver los efectos de las acciones, y que se puede modificar el entorno.
Es una pelicula estadounidense de 2000, dirigida por Mimi Leder. Protagonizada por Haley Joel Osment, Kevin Spacey, Helen Hunt y Jon Bon Jovi en los papeles principales. Basada en la novela homónima de Catherine Ryan Hyde.

Eugene Simonet, un profesor de ciencias sociales de 7º grado, con el rostro y el alma igualmente llenas de cicatrices  decide asignarles a sus estudiantes la tarea de buscar métodos para mejorar al mundo, por lo menos a la comunidad que les rodea. Trevor McKinney, toma muy enserio la propuesta de su profesor e inventa un sistema ingeniosamente simple: su idea consistes en ayudar a tres personas en algo que no podrían lograr por sí mismos, y en lugar de que el favor le sea devuelto a uno, cada una de esas tres personas deben ayudar a otras tres personas y así sucesivamente. Para sorpresa de todos, la desinteresada propuesta causa furor entre la gente.

> Up (2009, Disney/Pixar)
Up: una aventura de altura en Hispanoamérica, es una película de animación y aventuras de 2009 producida por Pixar Animation Studios, distribuida por Walt Disney Pictures y ganadora de dos premios Óscar. La trama gira en torno a un viudo de edad avanzada llamado Carl Fredricksen y un niño escultista cuyo nombre es Russell, quienes viajan a Cataratas del Paraíso, en Sudamerica, a bordo de una casa flotante suspendida con globos de helio. El viaje de ambos a un mundo perdido, donde encontraran las mas extrañas, exóticas y sorprendentes criaturas, está colmado de risas, emoción y la mas imaginativa aventura. Representa las emociones y los sentimientos.

Tras su estreno, obtuvo una crítica positiva en general, la película llegó a convertirse en la segunda película más exitosa de la productora, solo por debajo de Buscando a Nemo.

> Ice - Age ( 4 partes, la última en 2012)
Es un película estadounidense de animación del año 2002 creada por BlueSky Studios, dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha y estrenada el 15 de marzo de 2002.
Durante la película aparecen una serie de animales como la ardilla, mamut, tigres, aves, dinosaurios, monos...hace que sea una película que representa los animales del pasado y para los niños es muy educativa.

La historia de estas cuatro películas comienza con La edad de hielo, en la que 20.000 años atrás, la tierra es un mundo prehistórico maravillosos y lleno de peligros, así como también lo son los inicios de la Edad de Hielo. Este tiempo es donde conocemos a la manada más extraña de cualquier época: un mamut pasota llamado Manny, que hace las cosas a su manera; un oso perezoso extremadamente holgazán llamado Sid que disfruta no haciendo nada, a su manera; un siniestro tigre dientes de sable llamado Diego; y una ardilla dientes de sable loca por las bellotas, conocida como Scrat. Este cuarteto de inadaptados se embarca inesperadamente en una increíble aventura para devolver a un bebé humano con sus padres. Apenas logran escapar de avalanchas, luchan por comida, exploran los misterios de un pañal, navegan a través de una montaña rusa prehistórica de túneles de hielo y atraviesan puentes de hielo sobre lava volcánica. Convirtiéndose así en los primeros ¡héroes del mundo!

• Ficha didáctica

Esta ficha la podemos rellenar en clase con ayuda de los niños, un punto a tener en cuenta es "después de ver la película" ya que hacemos que los niños retengan la memoria y estén atentos para luego poder responder bien a lo que la señorita les pregunte.

4. TELEVISIÓN Y RADIO

• Radio

Es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de radio, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a distancia como la radio por Internet.
La radiocomunicación es la tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse tanto a través del aire como del espacio vacío.

Una onda de radio se origina cuando una partícula cargada (por ejemplo, un electrón) se excita a una frecuencia situada en la zona de radiofrecuencia del espectro electromagnético. Cuando la onda de radio actúa sobre un conductor eléctrico (la antena), induce en él un movimiento de la carga eléctrica (corriente eléctrica) que puede ser transformado en señales de audio u otro tipo de señales  portadoras de información.

Guillermo Marconi fue un reconocido inventor italiano nacido en 1874 que seria conocido por el gran impulso que dio a la transmisión de sonidos a larda distancia. Sin embargo, por lo que realmente se hizo famoso fue por la creación del sistema de telegrafía sin hilos. Concretamente, llevó a cavo este invento a la temprana edad de 22 años. Pero su gran reto llegaría a finales del año 1900. En aquel tiempo, los científicos pensaban que las ondas electromagnéticas se transmitían en linea recta, por lo que consideraban imposible enviar sonidos a larga distancia.
Concretamente, creían que la curvatura de la Tierra impediría que las ondas que transportaban el sonido llegaran a su destino, ya que se perderían durante el trayecto al transmitirse mediante linea recta.
En cambio, Marconi siempre fue contrario a la idea de que la curvatura de la Tierra fuera un impedimento para transmitir el sonido. Por ello, ese mismo año comenzó a planear un experimento para demostrar sus hipótesis. Este experimento, que costó al científico más de 50.000 libras, pretendía transmitir una señal en lenguaje Morse desde Inglaterra hasta Terranova (en Canadá). De esta forma, la onda recorrería nada menos que 3.200 km.
Contradiciendo a todos los matemáticos del momento, el 12 de diciembre de 1901 haría realidad su sueño al conseguir enviar en lenguaje Morse la letra "S" a través del Atlántico.
Este experimento le valió el Premio Nobel de física en 1909 por sus contribuciones al desarrollo de la comunicación inalámbrica.
Además, su nombre se haría con un hueco a nivel mundial en 1912, cuando gracias a la emisora Marconi, el transatlántico Titanic pudo pedir socorro a los barcos cercanos después de chocar contra un iceberg.
Ese año, el inventor llegó incluso a visitar el diario ABC, donde fue recibido por aplausos entre los diferentes trabajadores.

Durante muchos años la radio se convierte en el único elemento principal de comunicación. Marconi fue un ingeniero eléctrico, empresario e inventor italiano.

La radio se convertía también en el medio de información y educación formal por el cual las personas se informaban de lo que sucedía a su alrededor y además aprendían a través de ella.

• Televisión

La television es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanisma de difusión. La transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio, por redes de television por cable, television por satélite o IPTV. El receptos de las señales es el televisor.

-> La BBC fue la primera retransmisión de televisión en 1927, el 30 de septiembre de 1929 comenzó, desde su estudio de Long Acre (Londres), sus primeras transmisiones experimentales de televisión. Para ello la BBC adoptó el sistema para transmisión de imágenes desarrollado por John Logie Baird, consistente en un sistema de barrido de la imagen de 30 lineas. La retransmisión simultanea de sonido e imagen comenzó el 30 de marzo de 1930 a través de un nuevo transmisor, y poco a poco comenzaron a desarrollarse pruebas de emisión continuada.

BBC One es el primer canal de televisión de la BBC. Fue inaugurado oficialmente el 2 de noviembre de 1936 como el Servicio de Televisión de la BBC y fue la primera cadena de televisión del Reina Unido, así como la primera cadena del mundo en ofrecer una emisión regular con buena calidad de imagen.

-> Televisión Analógica y Televisión Digital
Analógica: la televisión hasta tiempos recientes, principios del siglo XXI, fue analógica y su modo de llegar a los televidentes era mediante el aire con ondas de radio en las bandas de VHF y UHF. Pronto salieron las redes de cable que distribuían canales por las ciudades.

Esta distribución también se realizaba con señal analógica  las redes de cable pueden tener una banda asignada, más que nada para poder realizar la sintonía de los canales que llegan por el aire junto con los que llegan por cable.

El satélite, que permite la llegada de la señal a zonas muy remotas y de difícil acceso, su desarrollo, a partir de la tecnología  de los lanzamientos espaciales, permitió la explotación comercial para la distribución de las señales de televisión. El satélite realiza dos funciones fundamentales, la de permitir los enlaces de las señales de un punto al otro del orbe, mediante enlaces de microondas, y la distribución de la señal en difusión.

Cada uno de estos tipos de emisión tiene sus ventajas e inconvenientes, mientras que el cable garantiza la llegada en estado óptimo de la señal, sin interferencias de ningún tipo, precisa de una instalación costosa y de un centro que realice el embebido de las señales, conocido con el nombre de cabecera.

Otra ventaja del cable es la de disponer de un camino de retorno que permite crear servicios interactivos independientes de otros sistemas. El satélite, de elevado costo en su construcción y puesta en órbita permite llegar a lugares inaccesibles y remotos.

Digital: la que se utiliza actualmente, señal discreta como la de los ordenadores por lo que es continua, el lenguaje es parecido al de un ordenador, es decir, lenguaje binario ( 1= ON; 0= OFF ), consigue definición y se eliminan las interferencias. Nos ofrece aproximadamente 30 canales potenciales y la posibilidad de crear nuevos, alta calidad de imagen y sonido, televisión regional, mas local y con segmentación programática, posibilidad de nuevos servicios (Internet, canales de audio, televisión en móviles, etc). Se refiere al conjunto de tecnologías de transmisión y recepción de imagen y sonido, a través de señales digitales. La televisión digital codifica sus señales de forma binaria, como he dicho antes, habilitando así la posibilidad de crear vías de retorno entre consumidor y productor de contenidos, abriendo la posibilidad de crear aplicación interactivas, y la capacidad de transmitir varias señales en un mismo canal asignado, gracias a diversidad de formatos existentes.

-> Información, entretenimiento y consumo

La televisión sirve como medio de información para que la gente sepa que para en el mundo, también como medio de entretenimiento: programas, series, reportajes... esto hace que nos pasemos un rato viendo la televisión, y por ultimo como forma de consumo ya que nos marca el tipo de cosas que se compran.

-> Sociología y televisión

* Modelos sociales, los modelos de la sociedad se presenta a través de la televisión.

*Televisión educativa: la televisión es este ámbito ha recibido varias criticas sobre todo desde la perspectiva sociocultural, por sus contenidos violentos que hacen que los receptores tengan así mismo conductas y actitudes violentas. Actualmente existes programas tales como realities shows que llegan a mostrar conductas inapropiadas. Por todo eso podemos distinguir en el ámbito educativo tres tipos diferentes de televisión: cultural, educativa y escolar. En la televisión cultural los objetivos prioritarios son, la divulgación y el entretenimientos, este tipo de programas lo encontramos sobre todo con reportajes y noticiarios. En la televisión educativa se muestran contenidos con intereses formativos y educativos, así se dan series con continuidad y con teorías del aprendizaje, así intentan influis en el conocimiento, las actitudes y los valores del espectador. En la televisión escolar su objetivo fundamental es suplantar al sistema escolar tradicional implantando como nuevo objetivo programas desde niveles de primaria hasta cursos de actualización universitaria.

* Ser Famoso: los personajes famosos tienden a captar la atención de la gente y mas aun de la sociedad adolescente, por eso intentamos en algunas ocasiones ser como ellos, vestirnos incluso como ellos.

NOTICIAS
Televisión y radio de Gibraltar se suman por fin al mundo de la TDT

Bibliografía
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/camara.htm
http://www.avproducciones.com/site/index.php/articulos-de-interes/elementos-de-un-video.html
http://www.slideshare.net/tatyseli/historia-del-video-8547578#btnPrevious